台北當代藝術博覽會 @ May執念與直唸

盡情悠遊在地球各處藝術創作的繽紛精彩中。

看到朋友貼出的預展動態，赫然發現藝術盛會「台北當代藝術博覽會」於 5月 12 日至 14 日在台北南港展覽館登場：匯聚 90 間國際頂尖畫廊、展出1000+ 藝術作品，藝術是文字及語言之外的陳述，以繪畫、裝置、雕塑、錄像等各種媒材語彙，鋪陳情感與想法。預展便感覺人潮洶湧，於是正式開展的首日，胎胎掐算時間想要早早進場。很幸運的，看展時人不算多，離場時現場才開始擁擠。參觀期間很舒適的觀賞眾多精采，能在台北親近地球上各處的藝術，包括來自西班牙藝廊的米羅與畢卡索，值得了這回的參訪。與會人士的穿搭更是處處亮點，匯集了城裡穿搭最有個性的族群吧！展場中不時出現動輒價錢七位數的作品，聽說最貴的作品價錢高達九位數，但是我很確定自己無法欣賞最貴的那幅，約是看一眼就迅速別開目光的那種不欣賞。喜好本就是主觀的，在場內印象最深刻的是以下這些作品。

入場後隨即看見來自日本的藝廊「大田秀則畫廊 Ota Fine Arts」帶來的各項作品，包括草間彌生經典的南瓜雕塑作品。但我最喜歡的是同區的這幅畫作，上妝而未著裝的女子，照著鏡子呈現鐵甲武士，感覺上妝就是女人的武裝。

就是看到朋友參加預展時拍的這個立體作品，讓我下定決心要馬上衝台北藝術博覽會。看到本尊的確很可愛，我特別欣賞鄙視的可愛眼神。

日本知名藝術家鹽田千春，這次帶來的小型的裝置藝術作品，以一貫的藝術脈絡手法「線」為呈現方式，鹽田千春曾表示，紅色的線代表著人與人之間的關係，白色的線則象徵開始與結束。

藏匿於作品中的物件，欣賞者有個各自的解讀。

一開始是懷疑著這幅畫是數位還是油畫？走進觀賞後很喜歡一些細節。1972 年生的 Jordi Ribes 的作品特徵是模糊了數位和實體繪畫表達之間的界線，展示一種非常規的油畫方式，作品上帶有種拋光和模糊的效果。藉由這種處理方式，他創造出一種幻想世界的敘事，探討天真與反常，熟悉與未知，真實與虛構之間的對比遊戲。我尤其喜愛不經意提著的刀。